房方（画廊主）
房方总监 ff@stargallery.cn
房方，星空间画廊创办人，1977年出生于北京，2000年毕业于中央美术学院，美术史系学士。中欧商学院EMBA在读，The Appel 画廊家项目在读。
职 业画廊主，总监，制片人，出版人
毕业院校中央美术学院
主要成就创办星空间画廊
中央电视台《美术星空》制片人
创办《Hi艺术》杂志
“艺术星星”爱心项目发起人
目录
1人物简介
2画廊的经营
‥房方说70后
‥房方谈收藏
3策划及监制的展览
4监制出版
5纪录片制片
1人物简介
编辑
房方，星空间画廊创办人，1977年出生于北京，2000年毕业于中央美术学院，美术史系学士。中欧商学院EMBA在读，The Appel 画廊家项目在读。曾任职中央电视台《美术星空》制片人。2005年创办星空间画廊，并任艺术总监至今。2006年创办《Hi艺术》杂志，并任出版人至2010年。“艺术星星”爱心项目发起人。
房方(6张)
2画廊的经营
第一代本土画廊的成长烦劳
2010年3月，星空间总监房方在博客中写了一篇名为四选一的博文。文章很简单，房方只列出了四个职业：交易员，商人，生意人，企业家。虽然房方并没有作答，但房方列举的顺序或许能说明他心所向。在记者的采访中，房方十分沉稳、肯定地说：“我要做一个企业家。”
房方在博客中给自己定位为"当代艺术推销员"，在过去的10年中，随着当代艺术的兴起，房方已经成功推销了自己同时代的70后艺术家，星空间这家土生土长的当代艺术画廊也在激烈的竞争中站稳了脚跟。星空间四周年的那一天房方围着中央美院的操场跑了一万米来纪念这个特殊的日子。
此时房方的身份变得更加多元化，《Hi艺术》这本与70后艺术家相伴而生艺术专业媒体也迎来了三周年庆生，而这本中国当代艺术主力杂志的创办人正是房方。目前星空间代理的艺术家中不乏陈可、高瑀、韦嘉、陈飞、邱炯炯等70后与80后的优秀艺术家，而房方的“梦之队”计划更为强大，在他看来未来的五年他一定会实现这个目标。“梦之队”计划不仅仅是代理艺术家的明星整容，还包括整个星空间团队的不断成熟和发展。在房方看来一个成长性的企业，都会觉得缺少强有力的人手，而房方也一直在锤炼自己的团队，目前的团队正趋于一个理想的标准。
当代艺术永远具有独特的魅力，对当代社会有不可替代的一种价值，在房方看来，当代艺术要面临艰难的二次革命。所以房方在星空间的运营上做了策略上的调整，选取更为年轻的艺术家来展示星空间的活力，把重心转移到核心艺术家。2010年的第一个展览就是70后中坚艺术家陈可的新作展，房方为这次展览专门从德国运来了专业射灯。[1]
走过窄门，海阔天空
2011年开春对于房方来说，最重要的一个变化是，他放下了艺术杂志和网站的经营业务，转而专注于他的画廊——星空间的经营。6年前成立星空间的时候，房方还不到30岁，短短几年间，星空间成为一提到75后画家群，人们无法忽略的一站。同时，房方的经营兴趣也蔓延到多种与艺术有关业务。砍掉枝杈，是为了让主干长得更高更壮，伴随而来的是房方二次创业的决心。打造一个专业化的企业管理平台，彻底地改变过去传统画廊闭门造车的模式，引入企业经营理念，迎来更优的团队，提供更优的服务，面对的一个更广阔的市场。
星空间正式成立于2005年4月1日。在这之前房方还在中央电视台《美术星空》拍摄有关当代艺术的纪录片。当时全国各地到处跑，参观了很多艺术家的工作室，陆续发现了一些“种子选手”，他们大多和房方同龄，画廊成立前，他就和其中一些艺术家签了约，就这样逐渐形成了星空间的艺术家阵容。2005年房方策划了画廊的开幕首展“下一站，卡通吗？”揭开70后艺术家的面纱。
参加这个展览的艺术家包括韦嘉、欧阳春、陈可、高瑀、黄宇兴等，他们现在都已经是70后一代画家中的佼佼者。当初还是初出茅庐的毕业生，“不讳言，在选择艺术家方面，我可能有些独到的眼光。”房方说。最开始星空间的定位就很明确——与房方同龄的这批艺术家，所谓“75后”。目前签约艺术家的年龄跨度从74年到83年不等，基本都是在改革开放后长成的第一代，生活中没碰上什么政治风浪，赶上了中国经济的腾飞，而中国艺术的发展正逐步引入市场机制，这是他们的成长背景。他们与中国本土的画廊是共同成长的，当时2003年正式签约高瑀的时候，他的年收入还不到10万，而星空间开张的第一年营业额连50万都不到。之所以能取得今天的成绩，当然还要感谢当代艺术和画廊业最近几年呈几何级增长的特殊历史阶段。
在各种利益面前，星空间永远坚定地站在“艺术价值”这边的，为此，他们做了很多代价不菲的尝试。星空间在过去几年培养了很多坚实的客户，他们本身都是这个社会的中坚力量。赚的钱在同行中不是最多的，但为未来的发展打下了一个坚实的基础。也许“术”尚不成熟，但“道”却铺得很远，从一开始就特别支持年轻艺术家对新艺术的探索，在新艺术这块处女地开荒，选择的是会长成参天大树的好苗子，精心照顾、定位准确、立场坚定。如果星空间不能对艺术价值的探索保持一如既往的热情，那他们对新艺术的追逐是坚持不下来的。
在未来的五年里，“内忧外患”会在当代艺术领域更大规模的上演。只有最优秀的本土企业，才能在各路国际大牌画廊面前屹立不倒，为此，一个艰难的“二次创业”已势在必行。要把星空间的事业送上新的发展路径，就一定要改变“传统画廊”的经营模式，转而走一条现代企业之路：第一、传统画廊依赖画廊老板的个人魅力发展，而现代企业依托一个坚强有利的组织，倚仗高效的团队；第二、传统画廊往往“囤积”优秀作品，在作品的增值过程中实现盈利，这样做等于是在与客户竞争最好作品的选择权，因此星空间决定放弃这样的做法，以客户为中心，通过为客户提供最优质的作品、最专业的服务来实现画廊的不断盈利，我们认为画廊最核心的资源不是藏品，而是艺术家与客户，同样我们也要为艺术家提供高质量的服务；第三，星空间要做足“75后”这个新兴的细分市场，不断推出更加多元化的“75后”艺术家，不以“卡通”这样一个单一的文化标签立足。它并非全貌，要成为21世纪中国新艺术的推动者，就要丰富和提升画廊的文化内涵。回顾过去十几年的艺术工作经历，对房方来讲，最大的收获就是确立了“二次创业”的目标和方向，自此全身心地专注于画廊工作，带领一支优秀的团队把星空间的事业推向新的高峰。[2]
房方说70后
70后的艺术作为一个非常独特的文化领域和文化命题是非常丰富和复杂的。总体上，70后艺术之间的市场价格差异还是很悬殊的，这是一个很正常的梯度差异，也是一个很客观的市场价格表现。70后艺术家如韦嘉、陈可、欧阳春、高瑀、仇晓飞、王光乐、李继开等等一批人，算是70后艺术市场中的第一阵营，他们的市场价格平均在30万至50万之间。相对于同龄段的艺术家来说，应该算是非常不错的价格，然后处在第二梯队的70后艺术的市场平均价格在3万至5万之间。但这样的市场价格并不完全和我对于艺术价值的理解相一致，只能说这是市场对于艺术家作品价格反映的一个事实存在。
之所以做70、80后艺术家，是因为这是与我有关的一代，也是我最热衷和最了解的一个部分。在我在中央美院读书的时候，就和一部分的70后艺术家建立了友情，也一直在观察他们的成长，自然而然，他们就成为了我最感兴趣的一个艺术群体。往往挑选艺术家的感觉并不简单，在感觉背后还应具有非常多的数据分析，有关于艺术的深刻理解，还有对于艺术家人生经验的了解，所有的这些因素在思考和分析之下能够汇集成一种感觉，再最终落实到决策。
70后、80后这一年龄段中的艺术家与目前画廊发展的时代，其实还属于发展中的艺术家和发展中的画廊的阶段，并且我们所处的艺术市场也是发展中的，尚未成熟。不可避免的，任何一个时代的艺术家都会有自身的局限所在。现在的社会舆论，不论是策划人还是藏家对于70后艺术家问题的讨论和揭露，都没有指向真正的问题或者就是一些伪命题。每一代人都有他们自身的独特使命，现在关于70后问题的种种质疑和他们本身的问题，我认为只有在70后艺术快要消亡的时候才会被认真的提出，因为一个新的艺术时代即将开始，到那个时候才可以探讨70后艺术的局限到底在哪里。
从目前的发展状况来看70后的艺术是和中国过去艺术不同的。70后艺术在现在和未来的一段时间里应该说没有问题，因为他们是与这个时代相贴合的，他们在解决这个时代应该解决的问题。当然我在用不同的展览叙述这个。你可以通过我展览的名字了解这种感觉，比如《下一站，卡通》、《坏孩子的天空》这种名字，就是在暗示这些人的特点，在视觉方式上他们不那么中国套路，他们在找自己的角色，我们应该通过不断地做展览、做出版，用展览和出版本身去阐释这些艺术家。
有一句话说“一个好的画廊实际上也是一个好的艺术家。”画廊需要完成很多任务，总的来讲画廊是和更广泛的社会沟通的一个中介，扮演着一个相当复杂的角色，不光要完成商品交易层面的任务，还需要传递很多别的价值，比如在对藏家的选择上能否实现所谓艺术家个人文化价值的放大，比如说这东西都是一块钱卖出去了，卖给不同的人能否有不同的效果。我从来不“指导”艺术家，但我们的确会交换艺术观点，这绝对是我和艺术家之间沟通的一个特别重要的主题，我们首先应该是信仰的共同体，才能保障我们是生意的共同体。
依靠好眼力和人脉就能经营好画廊的传统时代已经一去不复返了。画廊要持续地发展，除了要塑造品牌，资本的介入是有必要的。艺术机构应与画廊、拍卖公司、美术馆、艺术研究机构以及公益组织NGO结合到一起。70后艺术是一个非常具有可研究性的艺术群体，它需要很多不同的内容来共同努力，所以在基本运营上不是一个封闭的理念，而应持有完全开放的态度。在外国开画廊可能媒体系统、展览系统、教育系统比中国更完善，所以他们可以选择很多渠道释放自己的影响力。国外的画廊有时只要在重要美术馆办一下艺术家的展览、参加一些重要的博览会，然后做上一些出版物，就可以不参加拍卖会(因为拍卖会有它的优势也有它的问题)。但在中国最有影响力的是艺术与交易系统，中国很多人了解艺术是通过拍卖公司来了解的。于是，一个作品获得一个公开的展示、公开的定价，是一个很重要的环节，积极地和有结构性支持的拍卖公司进行合作也成为一个技术活。[3]
房方谈收藏
很多人常会感叹自己多少年前因没有眼力，未能在某某大家的作品还不昂贵时买进。事实上，如果你今天能眼光独到地投资一些中青年画家的作品，若干年后，这些作品也会升值，到那时你就不会有什么后悔，也不会嗔怪别人比你有眼光。因而有人说，购买中青年画家的作品就如同购买股票中的“原始股”，潜力是不容低估的。
你对70后、80后艺术家作品的印象？
房方：“70后”艺术家的作品正处于生长期，可选的艺术家比较多。他们的作品市场价格一般在十万美元上下浮动，相对比较低，具有较大的上涨潜力。被藏家们看做“原始股”的“70后”主要指1970~1980年出生的艺术家，如陈飞、陈可、高瑀、韦嘉等，也泛指一些有“70后”气质的人。“70后”艺术注意力被多元化的生活现实分散，在各自作品中呈现出丰富多彩的内容，更多体现个人生活，比如爱情、婚姻、财富等，而较少涉及“家国天下”的宏大主题。这显然迎合了年轻藏家的需要。而且，“70后”艺术家的作品处于生长期，可选的艺术家比较多。
为什么有越来越多的人倾向于投资“新生代”艺术家的作品？
房方：收藏、投资当代青年艺术家的作品，有以下几个合理性：首先，他们的作品真伪风险性较小，他们还在不停地创作，人们可以随时去印证；其次，他们的作品价位比较合理，基本符合实际，相对而言投资较小；最后，所有的大师都是从青年成长而来，个人风格的形成、艺术语言的成熟都与其青年阶段息息相关，他们当中许多人在青年时期就已出类拔萃；另外，如果单从经济回报的角度来看，在世界范围内，当代艺术品的利润增长幅度最高。一方面是由于优秀青年艺术家的前途不可估量；另一方面，是因为投资优秀青年艺术家的作品如同购买股票中的“原始股”，可以以原始的价格入市。
投资“新生代”艺术家的作品时应该注意些什么？
房方：投资、收藏青年艺术家作品，也有一定的风险与难度。因为并不是每一位艺术家都能成功，每一位青年艺术家的作品都能成为“绩优股”。这就需要投资者有独到的眼力，同时心态要平和，不能急功近利。普通的投资者专业、学术是很欠缺的，这就需要投资者、收藏者与专业性强、有信誉的专家或专业机构（如专业画廊、艺术公司）合作，从而获得充分的保证。[4]
3策划及监制的展览
2012 “自旋-新世纪的十年”，今日美术馆，北京
2012 “解禁之后——新一代的性与爱”，798时态空间，北京
2008 “找自己”，民生美术馆，上海
2008 “浅薄不是我的座右铭——70后80后艺术家群展”，星空间，北京
2007 “绿校第二次年展”，星空间，北京
2006 “坏孩子的天空”，星空间，北京
2005 “下一站，卡通吗？”，星空间，北京
2000 “二厂时代”，中央美术学院，北京
4监制出版
2012 《不现实》高瑀作品集，[ISBN:978 988 16446 8 8]，中国今日美术馆出版社
2012 《孩童》欧阳春作品集，[ISBN:978 988 16445 8 9] ，中国今日美术馆出版社
2012 《羽化》宋琨访谈录
2012 《和你在一起，永远不孤单》陈可自传绘本，[ISBN:978 7 5153056 8 4]，中国青年出版社
2011 《陌生人》陈飞个展画册，[ISBN: 978 988 15594 8 7]，今日美术馆出版有限公司
2011 《小穗的夏天》烟囱漫画集，[ISBN: 978 988 18966 3 6]，獾合出版
2011 《54boy》温凌漫画集，[ISBN: 978 988 18966 4 3]，獾合出版
2011 《幽明微岸》韦嘉个展画册，[ISBN: 978 988 15063 1 3]，东八时区
2010 《光芒》黄宇兴个展画册，[ISBN: 978 988 19912 9 4]，东八时区
2010 《为落选者干杯》高瑀个展画册，星空间
2010 《毛毛》徐毛毛个展画册，星空间
2010 《第一届邱炯炯艺术节》邱炯炯个展画册，[ISBN: 978 988 18907 5 7]，东八时区
2010 《世界尽头与冷酷仙境》陈可个展画册，[ISBN: 978 988 17143 2 9]，东八时区
2009 《曾经熟悉的风景》张晖个展画册，[ISBN: 978 7 5039399 9 0]，文化艺术出版社
2009 《温凌：绘画、摄影和动画》温凌个展画册，[ISBN: 978 988 18034 7 4]，东八时区
2009 《王一凡作品集2003-2009》，星空间
2009 《一根筋》陈飞个展画册，[ISBN: 978 988 18034 6 7]，东八时区
2008 《像素屁》烟囱漫画集，[ISBN: 978 988 18033 4 4]，东八时区
2008 《烟囱》烟囱漫画集，星空间
2008 《找自己》70后群展画册，[ISBN: 978 988 18033 3 7]，东八时区
2008 《韦嘉2004-2008》韦嘉个展画册，[ISBN: 978 988 18033 1 3]，东八时区
2008 《会唱歌的星星》高瑀个展画册，[ISBN: 978 988 18034 4 3]，东八时区
2008 《怯青春》邱炯炯个展画册，[ISBN: 978 988 17522 7 7]，东八时区
2008 《亚洲不安之旅》饭田佑子个展画册，星空间
2008 《璀璨》欧阳春个展画册，[ISBN: 978 988 99265 1 9]，东八时区
2007 《和你在一起，永远不孤单》陈可个展画册，[ISBN: 978 988 17143 2 9]，东八时区
2007 《点点先生》文川个展画册，xing星空间
2007 《标本》高瑀个展画册，[ISBN: 978 996 17411 0 8]，东八时区
2007 《如果能飞，能去哪里？》韦嘉个展画册，星空间
2006 《野蛮春天》韦嘉个展画册，[ISBN: 978 7 8019859 1 0]，中国水利水电出版社，知识产权出版社
2006 《坏孩子的天空》70后群展画册， [ISBN: 978 988 98680 4 8]，东八时区
2005 《下一站，卡通吗？》，[ISBN: 978 7 5084301 2 6]，中国水利出版社
5纪录片制片
编辑
2003 《20世纪90年代中国前卫艺术》
2002 《光州双年展》、《蔡国强》
2001 《上海双年展》
2000 《生于70年代》
星空间是专注于发现、推广中国年轻艺术家的艺术机构，通过展览、出版，力求与年轻艺术家共同成长。
自2005年成立以来，星空间与众多新锐艺术家缔结了紧密的合作关系，其代理及合作的陈飞、陈可、陈天灼、高瑀、金钕、欧阳春、邱炯炯、孙彦初、王一凡、韦嘉、温凌、徐毛毛、烟囱等已在21世纪新生代艺术家中颇受瞩目。
星空间创立于798艺术区，现坐落于北京七棵树艺术区，拥有近千平米的展示与储藏空间，曾策划组织“下一站：卡通吗？”、“坏孩子的天空”、“找自己”、“解禁之后-新一代的性与爱”、“我不在美学的进程里－再谈行为”等艺术家群展，从不同纬度呈现出年轻艺术家群体的文化景观。在成立后8年多的时间里，星空间举办过60余次展览，出版了50余部当代艺术画册。
